Скетчи.

Создание любого анимированного стикера начинается с набросков. Технически не так важно где и как вы его будете делать: на бумаге, на планшете, на айпаде. Главное — возможность получить итоговое изображение в растре.

Я предпочитаю делать простые, очень грубые наброски на бумаге, а затем переносить в фотошоп, где уже прорисовываю набросок более детально. Мне нравится такой способ тем, что на этапе рисунка на бумаге получается больше жизни и хаоса в линиях. Но способ у каждого разный, кому как удобнее :)

Скетчи для персонажа-пёселя для телеграма

Что важно для меня на этапе скетча?

1. Стикер должен хорошо смотреться и читаться в уменьшенном варианте. Формат стикера в загружаемом в телеграм варианте 512x512, но в приложениях на смартфонах и десктопе он меньшего размера.
2. Персонаж должен вписываться в квадрат.
3. Лицо и эмоции должны быть выразительными и быть различимы в стикере при небольшом размере.
4. Не нужно перегружать его деталями. Каждая лишняя деталь — дополнительная задача для анимации и для процессора гаджета.
5. Заранее продумать анимацию, что будет персонаж делать. Учитывать ограниченное количество времени, которое будет проигрываться в стикере. В телеграме ограничение в 3 секунды.
6. Стикеры — это замена эмодзи. Мне не совсем нравится это правило, однако, люди привыкли ими пользоваться и на них стоит ориентироваться. Самые популярные — 😘😂😱👍👋. Так что есть смысл ориентироваться на них, если нужно сделать что-то часто используемое.
7. Кто целевая аудитория стикера? Что сейчас в тренде? Стоит анимировать популярный мем?
8. Так же важно понимать что такое авторские права и не пытаться заработать (если это ваша цель) на существующих персонажах.

Стикер по мотивам ролика “Hi Stranger” https://vimeo.com/190063150

Как я придумываю персонажа и нахожу идеи?

В моём понимании, главную роль играет умение совмещать несовместимое и большой визуальный опыт. Первое — если вы берёте два разных, мало связных образа и пытаетесь объединить их в один, что легко тренируется. А второе — это бесконечный просмотр мультов, чтение комиксов, различных анимаций на vimeo и разных соцсетей для референсов —behance, dribble, pinterest. Память такая штука, что при просмотре референсов мозг создаёт полочки с образами, которые потом необъяснимым образом смешиваются, рождая что-то уникальное. И чем больше этого визуального опыта, тем больше возможностей для комбинирования у вас будет в будущем.

Для этих дел прекрасно подходит pinterest. Находите интересные вам детали персонажей или эмоции, создавайте тематические доски и в следующий раз, когда у вас будут вопросы, например, как нарисовать уши, то под боком будет кучка с рефами, которыми вы можете воспользоваться.

На следующем этапе для меня важно не зацикливаться на одной идее, а накидывать большое количество вариантов, по-разному комбинируя их. Вспоминайте на кого похож персонаж и какие детали вы где-то когда-то видели, чтобы воспользоваться уже готовыми решениями.

В примере ниже я покажу как придумывался персонаж-пёс, который сначала был ежом, но потом что-то пошло не так :)

Фазы анимации (позинг).

После того как придуман персонаж довольно важным и не очевидным шагом является продумывание фаз анимации. То есть по сути в одном стикере может быть заключено 2–3 (очень редко больше) статичных стикера, между которыми происходит переход, а затем добавляется вторичная анимация, для придачи живости картинки. Если делать стикер из одного изображения путём его оживления, то стикер скорее всего получится не очень выразительным, хотя тут уже зависит от способностей аниматора.

В примере ниже анимация сделана из 2-х основных кадров, между которыми выполнена анимация. Такой подход позволяет стикеру быть стикером и расставлять акценты на фрагменте анимации, не превращая его в хаос.

Ну а в следующий раз я расскажу про процесс рисования стикера для анимации в векторе и сам процесс анимации.